习得碑学法书的徐里， 谙熟碑派刚健的笔性对于画面气质的铸造。他的第二类意象油画是凸显刚健恣肆的笔线，以此跨越具象与抽象，从而使艺术主体的精神品格得以增强放大。如入选“第十一届全国美展”的《雪后》以及《秋山白日》 （2007）、《玉山之一》（2008）、《玉山之二》（2008）、《月落秋霞》（2008）、《秋韵》（2009）、《晚秋》（2009）和《天空湖是月》（2009）等，均使画面的笔线凸显于物象叙事之外而获得相对独立的意象美感。《雪后》虽以山水形象为依托，但也因近景山形完全以笔线的书写而使之具有线与面的抽象意味。此作的笔线以碑学线条写出，其笔性的刚劲苍茫也完美诠释了一种中国文化崇尚的人文品格，这种诗性恰恰也是“雪后”的境界。《天空湖是月》也是如此，尽管近前的那些山水仍然具有形象的叙事性，但那些苍茫浓郁的笔线已从 描写功能转向笔性、质量与格调的表现，画面里那些所谓的 “空”，恰恰是由郁然深秀的这些笔线笔触传递出的精神质地衬托的结果。也惟其如此，满湖的月色，才无需着笔而意象充 盈。相对前两幅完全以笔性的刚健书写出画面的境界，《玉山 之二》和《月落秋霞》则将笔性和油彩的反复覆盖所形成的肌理相融，《玉山之二》构图虽简，却通过以彩当墨的反复涂写而获得丰沛的意象；《月落秋霞》不仅以灰色写画，而且，厚堆厚塑的白色也以笔写出，用笔性的张力放大了精神的表现。
《雄魂 - 慕士塔格山峰》 50cm × 60cm 2004 年
油画的意象性当然不可缺少色彩在整个画面上的臆想与再造。徐里意象油画的第三类显然是关乎色彩与色调的主观表 现的。《绿野竟秀》（2004）是任何一种春天的写生不能达到的境界，因为那画面不仅描绘了春天的绿野，更是对画面并不实写的物象进行了超越现实的营造，以虚写实正是意象油画的精髓。 描写晓日晨妆的《晨》（2007）或许是对池塘微熹的捕捉，画面不仅以无天无地的霭蓝统调，而且以似乎是池塘中的莲荷穿插，此作让人想起透纳描写的雾霭，也让想到莫奈晚年画的睡莲，但此作更是中国绘画精神的体现，是以虚写实不具象某物才超越了描绘的限制，意中的想象才赋予读者最大的想象！而《江南遗梦》（2007）、《雄魂——慕士塔格山峰》 （2005）、《雨》（2007）、《蜻蜓花上舞》（2008）和《雪莲冬月白》（2005）等， 则以画面上某些出其不意的色彩运用打破人们的视觉经验，这种突如其来的色彩介入，一方面制造了画面色彩的戏剧性，另一方面则为画面营造了非现实的想象空间，使画面的物象表达进入抽象的精神领空。
这三种类型在徐里的意象油画探索中，往往是相互穿插、 互为运用的，但不论怎样，徐里的意象油画是真正将中国文化精神与书画创作方法转用于油画的艺术探索。他的这种意象油画是在刘海粟、董希文、罗工柳、吴冠中、朱乃正等之后，再度将笔意墨蕴嫁接到油彩里进行中国文化性探索的创作。以文化物的儒雅、以笔写意的品格、以虚超实的境界，或许也成为徐里在当代文化的语境中对意象油画文心诗性最完整、也是最饱满的个性创造。
2016 年 7 月 31 日 于北京 22 院街艺术区
(作者系中国美协理论委员会副主任、中国油画学会理事、 《美术》主编 )
《内蒙风光》 90cm × 120cm 2012 年
名家评论精选
今天观赏你的大作。赏后兴奋又意绪纷涌，你用油画的技 法营造出了高妙的中国文人画的意境，打通了中西、古今的界 限，开辟了中国当代油画的新径，实在令人欣喜。特向你表示衷心祝贺！你承担着繁杂的公务还能在艺术创作上有如此大作 为，真让我钦佩！望你坚持下去，必会结出更加丰硕的果实！
——原文化部副部长 杨志今
看了你画展很为你的探索高兴！以油画而吸收中国山水元素，呈现个人独特艺术风格，为油画的民族化和艺术创新的多元形态提供了启示。祝贺！
——原文化部副部长、中国艺术研究院院长 王文章
以前我看过徐里许多油画，是很正宗的西方油画的表现风 格。今天看了徐里的油画山水，很新鲜，作品也很多，各式各样，也有画佛像的作品，这个展览是多年不见的很新的一个展 览，用油画探索中国风格很多画家都在做，但徐里这样做，很认真、很彻底，所以，今天看了他的画很兴奋。祝贺徐里油画展取得圆满成功！
——中国美术家协会名誉主席、油画家 靳尚谊
《鸿蒙之外》 150cm × 200cm 2016 年
《梦里家山系列5》 160cm × 50cm 2012 年
