[摘要]至少在未来一段时间内，中国的EDM就要靠鹿晗、黄子韬这些歌手了。
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高清全场：上海Intro电音节
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腾讯娱乐专稿（文/爱地人 策划/Zac）
这两年，EDM俨然已经成为了国际流行乐坛的主流，不说韩流全行业的钻研和推动，即使在世界流行音乐中心的欧美，EDM都开始形成了燎原之势，并对R&B、Hip-Hop和摇滚乐等等曲风，产生了举足轻重的影响力，甚至成为这些曲风向另一个阶段蜕变的技术推动力。除此之外，原本只是在幕后工作的大量电音DJ，也开始纷纷走上前台，并大量发行自己的个人专辑，由此也形成了一支新的DJ力量。
和当年R&B席卷华语乐坛一样，现在的EDM同样也是来势汹汹，成为了很多音乐人和艺人的必修功课。无论是在歌手的专辑，还是很多综艺节目的编曲上，都大量出现了EDM元素，甚至完全编制的作品。
不过，因为无论是上游的音乐制作产业，还是下游的普罗大众，对EDM的理解都有不少的偏差，也造成EDM目前在中国的流行，相比于真正国际的EDM，有着很多非主流的色彩。这不能仅仅用中国特色来理解，甚至可以说，这恰恰是EDM在中国亚健康发展的一个证明。在你听到中国EDM作品时，你究竟有没有听到原汁原味的EDM？在这个EDM虚火很旺的时代，理性审现现象之后的本质，也真的是一个值得探讨的话题。
一、EDM在中国生来就被歧视
EDM自从进入中国后始终离不开的一个应用场景，就是夜店
EDM在中国自打落地后，就一直是一个很尴尬的存在，几乎所有适合它的场景，都是被相对应主流面排挤的地方。比如最大量使用EDM的，往往是那些包括快餐和低价服饰在内的快消店，这几年更是延伸到广场舞领域，而这些地方在很多人眼里，都是不上档次的地方。
广场舞——中老年人的EDM
另外一个层面，EDM自从进入中国后，始终离不开的一个应用场景，就是夜店。夜店在年轻人眼里，就是一个又时尚又酷的地方，也是特定群体年轻人的一个社交场合。但在大部分人眼里，夜店又是一个鱼龙混杂，甚至带有消极和负能量的地方，而EDM恰恰是夜店最重要的组成部分。
“夜店DJ”曾被视作“最好赚钱的职业”之一
和国外由音乐人主宰夜店音乐，甚至将夜店当成创作舞台不同，国内近几年的夜店，虽然也开始出现了一些专业的音乐人，但他们主要还是集中在一线城市的少量夜店里，而大部分二三线城市的夜店，真正能做的其实就是在现场放一些大音量的音乐，只要低音炮够强劲，不管它是什么风格、什么节奏，都不是什么问题。其时尚趣味，也往往跟着别人走，市场上流行什么样的音乐就播什么音乐，说穿了就是以低音版的神曲为主。
至于夜店里的DJ就不说了。要知道国外的优秀DJ，往往有大量的聆听经验，拥有万张级别的黑胶唱片，能够在各种曲风间轻松切换，对于各种经典作品可以说了如指掌。而国内很多的夜店DJ，除了服装造型这些行头已经国际化之外，基本谈不上好的音乐修养，更不用说眼光和眼界。有的DJ甚至只是在播放录音的基础上，随便在打碟机上摆几个姿势，简直就和假唱的对口型没什么区别。
的音乐还是很“电”的
其实从上世纪九十年代末开始，EDM作为一种曲风类型，也开始出现在了大量华语歌手的专辑里，作为有些类型的艺人，必备的曲风之一。像后期的，以及、、蔡依林、等歌手，就都比较侧重EDM的发展。但在中文流行音乐的世界里，由于词大于曲的传统，以及早期台湾流行乐奠定的人文根基，因此EDM类型的音乐，相比摇滚、民谣和情歌等音乐形式，始终会被贴上庸俗、商业、快餐、口水等等标签。也绝对没有像Daft Punk这样的音乐人，能够以EDM曲风受到整个行业的认可，被看成一种高端有情怀的音乐形式。
二、EDM在中国常常被误读
除了EDM在中国落地生根后，常常被误解之外，即使在一些专业领域和平台，EDM也常常被误读。
有中国特色的EDM艺人
这几年比较流行的神曲，往往都会采取电子音乐的方式制作，像、“”和“”等等歌手的作品，都是如此，而也正是因为他们的很多作品，符合了EDM的某些特征，所以也被当成了有中国特色的EDM艺人。
但实际上，很多神曲采取EDM的制作模式，于其说是因为主打EDM，不如说是为了便宜。以曾经风靡一时的《小苹果》为例，这首歌曲的编曲其实依然是乐队逻辑的，所谓的电子元素，只不过是将电子音色，取代了对应的乐器成分，然后强调了节奏鼓点而已，本质上其实只是一首用电脑制作的流行歌曲。
