《忘记脸庞》。材料：塑料薄膜、透明胶带、颜料、保湿霜。
威尼斯双年展上的展场布置。
卡拉·布莱克：1972年出生于苏格兰。21岁开始进入大学，先后获得荣誉艺术学士学位、哲学硕士学位、艺术硕士学位。2002年至今，已多次举办个人雕塑展。本次得到特纳奖提名的参选展览就是她去年11月在柏林Capitain Petzel画廊举办的精彩个展。
《无法阻止进入》（局部）。材料：塑料薄膜、婴儿润肤油、颜料。
《没有什么是必须的》。材料：糖袋纸、粉笔、丝带、口红、发胶
特纳奖最强竞争者卡拉·布莱克
润肤露、保湿霜、啫喱水、指甲油、眼影、口红成为英国女艺术家卡拉·布莱克进行雕塑创作的部分材料。其他离奇的材料还包括玻璃纸、塑料膜、药片、衣服、浴球、包装袋、地毯、食品……布莱克有着独特的女性视角，同时也深受心理分析的影响。她将这些日常生活用品与纸张、颜料、石膏、玻璃等传统的雕塑材料结合在一起，营造出一种色彩粉嫩柔和的意境，同时传达出一种短暂、脆弱、不稳定的美感。
12月5日，世界顶尖当代艺术大奖英国特纳奖即将揭晓，目前，39岁的卡拉·布莱克在入围的4名候选人中呼声最高。
撰文及图片整理 吕云
地毯与化妆品混搭成作品
在卡拉·布莱克位于格拉斯哥的工作室里，摆满了各种瓶瓶罐罐。大罐发胶、大瓶润肤霜、牙膏、凡士林、盛指甲油的瓶子与大桶颜料、大捆的玻璃纸、大袋的表层土相辉映，形成一道独特的风景。
布莱克善于从艺术上的传统主义、表现主义、行为艺术、地景艺术等各个层面汲取创作的营养。艺术批评家们喜欢用“非正统”、“富有新意”来评价她的创作方式，也正是这种独创性的创作方式令她获得了今年特纳奖的提名。布莱克擅长将传统的艺术表现材料如纸张、颜料、石膏、玻璃、大理石等与生活中随处可见的药品、食品、化妆品、包装袋、玻璃纸、面粉、报纸、衣服、浴球、地毯等不那么传统的材料混合在一起，创造出抽象的造型和令人匪夷所思的奇异效果。
布莱克选择日常用品这些介质是首先缘于其触觉上、审美上的吸引力。这些材质在拉近人们与艺术作品实体距离感的同时，还会触发人们的记忆或潜意识。所以，她的作品就像行为艺术，跟观者的互动感很强。
布莱克创作的另一特征是把绘画带进了雕塑。她在伦敦著名的萨奇画廊的展出作品《无法阻止进入》是将一大堆塑料薄膜散放地面上，薄膜上涂有婴儿润肤油、颜料，形成一块水汪汪的“领地”，既显得脆弱无力，又给人凛然不可侵的感觉。婴儿润肤油和颜料在薄膜的凹陷处形成水坑，营造出一个微观生态圈，暗示事物的不同世代和永续性。而《让人等待》就像一幅漂浮的油画，占满了整个展示间，一切显得是那样遥远、不真实。透明玻璃纸的底部被涂上厚厚的颜料，颜料中点缀着牙膏、保湿霜、啫喱水、指甲油……这些都是人们为了保持“面子工程”而需要的日常用品，对于布莱克来说，这些材料代表着文明的假面，也暗指个人的日常保养。
威尼斯双年展：创作材料重达4吨
今年是卡拉·布莱克大放光彩的一年：5月入围国家艺术大奖特纳奖，成为4名候选人中的一名；6月，即由苏格兰艺术委员会推荐代表整个苏格兰地区参加了2011年威尼斯双年展。
威尼斯双年展主办方给布莱克提供了8个展室。走进布莱克的地盘，可以闻到一股淡淡的脂粉味。为布莱克布置展场，主办方动用了许多人力物力。布莱克的创作材料重达4吨，包括肥料、锯末、大理石末、32袋已消过毒的表层土等，威尼斯双年展的技术部门不得不派出众多人手把这些材料从楼下搬到展室所在的三楼。
尽管深受女权主义影响，但是，布莱克并不总是喜欢将自己的作品打上女性气质的标签。在威尼斯双年展开展后，当有媒体用“带有女孩气的女性气质”来评价她的作品时，布莱克有些生气。“这样的评价荒谬、令人恼火。”她说，“为什么人们会认为它们带有女性气质？因为它们质地轻柔、苍白、脆弱？还是因为它们只是短暂、无力的作品？怎么能随便将艺术品打上女性主义的标签呢？”布莱克还解释说，使用从化妆品柜台收集而来的材料并不是一种女权主义批判，“尽管我是一个女权主义者”。她说，自己创作的过程远非女性视角那么简单，“当我将人工美黑用品喷洒在纸上时，我想到的只是人们创作洞穴壁画的过程。早期的人类会将颜料含在嘴里再吐出来：这也是最早的喷漆画。”
深受女权主义和心理分析影响
布莱克承认，她的作品深深植根于女权主义。女权主义对于视觉艺术的影响在于，它会鼓励艺术家质疑通行的做法和意义阐释，而寻求新的可行性和意义阐释。
布莱克使用的一些材料在质地上具有天然的脆弱性，这与她本人对于精神脆弱性的着迷相呼应。她深受心理分析影响，在雕塑中经常展现跟精神疗愈有关的主题，“在我的雕塑中，会体现有关心理和情感发展过程的理念，而这些物品本身实际上也是对思想、感觉、交流等的有形的探索。”布莱克说，每次创作她都是在“无意识”状态下，受一种本能的欲望驱动，“我想做，我想做，然后我就做了”，而所用材料也都是“自己控制不住要用的材料”。
尽管随着知名度的提高，布莱克在公众场合露面的机会越来越多，但是，人们在某种程度上仍将其作品看做是其自画像。布莱克的作品多为过程性而非永久性的雕塑作品。所谓过程性雕塑，就是展览完毕立即可以丢弃的。2001年，布莱克曾将2000片消食片放在人行道上，任由雨水将药片化解。那些更复杂的作品，尤其是运到异地去展出的作品，也往往在展出完毕被丢弃。作品的“肉身”没了，但是它所象征的理念却可以长存。
(本文来源：大洋网-广州日报)